艾中信

艾中信（ 1915年10月13日～2003年12月28日），生于上海川沙县养正村， 1936年考入中央大学艺术系，1940年毕业后留校任教。1943年任中国美术学院副研究员。1946年至1949年任北平艺术专科学校副教授。1950年任中央美术学院教授，1954年起兼任油画系主任，1979年至1984年任副院长。1986年起任《中国大百科全书》总编辑委员会委员，为《中国大百科全书·美术卷》编委会主任。现任吴作人国际美术基金会理事长。他师从和追随徐悲鸿、吴作人等第一代油画大师，成为致力于绘画写实主义创作的一位传人，曾任中央美术学院油画系教授、油画系主任，副院长，中国美术家协会理事，《中国大百科全书美术》编辑委员会主任等职。2002年5月获“文化部”颁发的《造型艺术创作研究成就奖》。2003年巴月获中国文联与中国美术家协会联合颁发的《第2届中国美术金彩奖成就奖》。

　　

　　艾中信的一生可谓“艺术成就了人生，人生丰富了艺术”。他的艺术作品透露着他的经历，体现着时代感和浓厚的现实气息，整个创作生涯大体可以概括为三个时期。

　　

　　二十世纪40年代是他创作的初期，虽然当时处于战争的艰苦条件，但他利用简陋的工具材料创作出了大量的优秀作品。其中有反映劳动者生活的油画《卖柑者》，构思源于艾青的《青纱帐》一诗、歌颂游击队的油画《枕戈达旦》、以及《沙坪坝小景》等。他还赴湖南安江抗战前线写生，作了《渡口》、《营地》、《焦土》、《日俘》等作品。1946年，他随徐悲鸿到中央美院的前身国立北平艺专任教，并画出了大批感受真切、格调文雅的油画写生，其中如《雪里送炭》、《紫禁城残雪》、《崇文门外人《国于监》、《戴爱莲线装》、《鸡冠花》等油画都是这一时期的优秀代表作品。《雪里送炭》、《紫禁城残雪》表现冬日雪景，更是寓情于景，画中有诗的传世精品，李可染曾评价其为“中国油画笔墨”。

　　

　　1950－60年代，是艾中信先生艺术生涯中最璀璨兴旺的阶段。在艺术的道路上，他进一步接近大众，融入大众的生活，广泛游历，以艺术家的独特视角感受所闻所见，名作迭出，技巧日臻成熟，作品多在写生中完成的。他的人物画善于捕捉人物的神色性情，独具真情真味，如《母亲》、《老艄翁》、《陕北姑娘》》、《晒渔网》、《革命老人邹文指》、《革命老人马夏姬》等作品。其中《母亲》一画表现的是自己的母亲，画中的母亲是一副乡下人的打扮——一身蓝土布的衣裳，裹着灰色的头巾，端坐着跟她的画家儿子对话，慈母情深，朴素无华。他的风景画体现了艺术家心情的明朗晓畅，对新生活新社会的歌唱，题材包括石景山工厂的钢花，山野间奔跑的列车，林场上的烟气，烽火台残墙上的记忆等，《炮击金门》、《大炼钢铁》、《钢花》、《十三陵雷雨》、《麦秸垛》、《木材场》、《大兴安岭在望》等作品都是这一时期的代表作。他1956年访问东德的一批写生，是意气风发，对异国风物新鲜感受的产物，他自谓“写生最勤快，收效最大，完成了写生近百件”，自由自在，畅所欲画。这一系列作品标志着文中信作为写意性的写实画家的成熟。

　　

　　艾中信对中国油画的重要贡献当属革命历史画。他创造性地使用了“全景式风景”的样式，被美术界称为“艾家祥”，即构图超宽幅，集人物、现场与风景为一体，壮阔宏大，气势逼人。如《通往乌鲁木齐》（中国美术馆藏），《红军过雪山》（中国革命军事博物馆藏）， 《东渡黄河》（国家博物馆藏），《夜渡黄河》（国家博物馆藏）是这种风格的代表作。《通往乌鲁木齐》作于1954年，表现的是大建设时期人民创建新业的壮阔局面。生活、传统和作者的豪兴融合在一起，具有催人奋发的震撼力。《东渡黄河》采用大场景的手法，表现了在日寇进逼的民族危机面前，红军英勇挺进前线的场景。画家从俯视的角度画出滚滚黄河奔流而下，队伍向渡口集结的待发之势，磅跨壮阔。《夜渡黄河》在主体、构图、风格、题材都是前作的继续，表现出了更大的成熟性。夜空高悬，大河沉暗，凝聚着，深藏着巨大的张力，而突然照明弹裂响，刘邓大军强渡的队伍从夜雾中奔涌而出。这些作品已成为20世纪中国油画的代表，散发出浓郁的时代气息。

　　改革开放之后，艾中信重操画笔，恢复创作，进入他的艺术创作晚期阶段，风格更加文雅，意境也更加隽永，如1982年创作的《人类失去了一个头脑——马克思逝世》以马克思在躺椅中溘染然长逝的凝固一瞬作为表现题材，画面立意庄严肃重，采用灰涩的沉重色调，用笔滞重，求其朴实。1987年的作品《踏雪》，表现的是他和夫人黎莉莉女士在天坛柏树林携手踏雪而行的场景，画面用色单纯——只有深绿和灰白两色，这幅作品画幅很小，却不是寻常作品——一次春节早晨的实录象征了一对老年知识分子的久经沧桑之后的安然消隐。他的学生、著名油画家钟涵在谈到这两幅作品时，把这两幅作品誉为艾先生的“信念之作”、“明志之作”。

　　

　　在绘画创作之外，艾中信先生双管齐下，同时从事理论著述，把创作的体会上升为理论，也把所见所闻系统分析。他在各种刊物上发表了几十篇论文探讨中国艺术的发展方向，尤其是油画的发展道路，也阐述自己对国内外艺术家的看法，深入浅出，发人深省。同时他还出版了一系列专著——《徐悲鸿研究》，《读画论画》，《油画风采谈》，《怎样画油画》等。

　　

　　艾中信的艺术生命历程，折射出二十世纪中国艺术家的探索路径。他一生的艺术成果和他的独特创造亲切感人，散发着永久的光辉。