吴冠中彩墨画自认为是一个“混血儿”,实际上西方现代艺术的成分更多一点。其造型观念基本上是西方的,而与传统迥然不同,只是其并不拒绝使用中国画的笔墨纸砚,但同时又大量地参用西画的工具、材料。作品以风景为多,花卉、人物其次,他不追求照相似的逼真效果,而是通过写生将物象抽象为点、线、面交响的形式构成,所谓“介于抽象与具象之间”,极富节奏韵律感,充满了主观的激情。他以水墨或彩色的点、线、面的粗细、长短、枯湿、浓淡、疏密、聚散来构成画面,类似于西方抽象表现画派。笔势潇洒流利,富于钢笔线条的韵味,有些粗阔的笔道,则是用扁笔刷出来的。但所有这一切又服从于画面形式构成的需要而加以铺陈,并在点、线构成中,竭力将块面、容量、深度等效果一一移植进去,通过线条的连绵缠绕、点子的起伏跳跃,来组织生动的节奏韵律感,而以空灵、飘逸为主调。八十年代中期的一批作品吸收传统壁画中的沥粉效果,试用高出纸面的厚线,使之干裂剥落呈窑变之趣。吴氏伪作赝品较多,伪作往往线条凌乱无体面组织,结构松散。此外鉴别其真伪还要注意一个情况,吴氏在完成创作后有不少作品是不签名的,只是在出手时才签名。有时作品上了画册仍不见署名,而该作被人收藏时则有署名和钤印。在这种情况下,署名和钤印便不能作为鉴别真伪的证据。《西山红叶》,纸本设色,91.5×68厘米。在吴氏的中国画作品中,这是偏于写实的一幅。其法先以油画笔转动挤压画近景树叶,作画时运用了他原来画油画的色彩感觉,红、黑相映以显秋意之浓烈,并以大块淡墨加赭黄的灰调使韵味协调;再以硬笔画树干,亦是有浓有淡;远山和近岸倒影则以扁平的笔刷出。估计这幅画在吴氏的中国画创作中属于较早期,在佳士得1992年秋拍中以33万港元拍出。
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